Seminarium på Lunds konsthall: Konst är alltid någonting annat

Art is Always Something Else: New Perspectives on Conceptualism in Art

Seminar at Lunds konsthall
Saturday, 3 February 2018

1:00 pm – 5:00 pm

Conceptual art can be understood as a specific historical movement in the arts during the 1960s and 1970s, which began on the east coast of The United States, and in England, as a reaction to modernism's different expressions and artistic points of departure. Conceptual art has been historicized as focusing on the understanding of art as based on the ideas and concepts behind its appearance. The art object, the material outcome of the artistic process, was of secondary significance. The term "Conceptual Art" has been understood in various ways by theorists, artists and art historians: as a problematization of the institutionalized society (including art institutions), a criticism of capitalist society’s commodity fetishism based on the circulation of objects, goods and art works, or a more ontological discussion about the nature of art itself.

Recently, however, researchers have opened up for new ways of interpreting conceptual points of departure for artistic practices, and the heritage they have left behind. The idea of a purely "immaterial" art has been questioned. Can conceptual art not instead be seen as a reaction to the world that since the 1960’s has become increasingly abstracted, depending on economic systems and structures, and less human? Likewise, the art history that chooses as its epicentre Europe and the United States, has seen itself accompanied by one that, instead historicizing conceptual art has concerned with a global "conceptualism", where several more or less parallel art, exhibition and theory practices exist in relation to each other. Such a conceptualism tradition was the Eastern European one, which in many cases was developed directly under the influence of the Soviet Union's political climate.

Due to the exhibition with Vassil Simittchiev at Lunds konsthall, a series of lectures will take place which aims at highlighting contemporary perspectives on conceptual art. A special focus will be out on Eastern European conceptualism, but also on the conceptual material, affective and existential dimensions of conceptual art.

Programme

1:00 pm Åsa Nacking, Introduction

1:15 pm Dan Jönsson, Concept and Spirit

2:00 pm Kicki Sjögren, Echoes from the Linguistic Labyrinths

2:45 pm Paus, with possibility to join a guided tour of the exhibition with Paula Ludusan, Art Educator at Lunds konsthall.

3:15 pm Hans Carlsson, Towards a Global Conceptualism

4 pm Zdenka Badovinac, Neue Slowenische Kunst and Russian Historical Avant-garde

Coffee and sandwiches will be possible to purchase during the paus.

Info and contact: hans.carlsson@lund.se

The seminar will be held in English.

Zdenka Badovinac is a curator and writer, who has served since 1993 as Director of the Moderna galerija in Ljubljana, comprised since 2011 of two locations: the Museum of Modern Art and the Museum of Contemporary Art Metelkova. In her work, Badovinac highlights the difficult processes of redefining history alongside different avant-garde traditions within contemporary art. Badovinac’s first exhibition to address these issues was Body and the East–From the 1960s to the Present (1998). She also initiated the first Eastern European art collection, Arteast 2000+. One her most important recent projects is NSK from Kapital to Capital: Neue Slowenische Kunst – The Event of the Final Decade of Yugoslavia, Moderna galerija, 2015. NSK State Pavilion, 57th Venice Biennale, 2017, co-curated with Charles Esche. Badovinac was Slovenian Commissioner at the Venice Biennale from 1993 to 1997, 2005 and 2017, and Austrian Commissioner at the Sao Paulo Biennial in 2002 and the President of CIMAM, 2010–13.

Neue Slowenische Kunst and Russian Historical Avant-garde

The Russian avant-garde was one of the most important sources of inspiration of Slovene movement Neue Slowenische Kunst (NSK). NSK will serve as a case study in Zdenka Badovinac’ talk, to explain how the historical avant-gardes of Eastern Europe were largely excluded from the dominant art history in Yugoslavia, as well as, for a long time, from the references of Yugoslav artists. Yugoslav artists encountered the historical avant-gardes of Eastern Europe relatively late – in a more nuanced way only in the late 1970s and early 1980s – but even so, we cannot say that the spirit of these avant-garde movements were not always alive here.

Hans Carlsson is an artist, writer, and curator based in Malmö. His artistic and curatorial work is focused on archival practices, often with references to knowledge and culture producing institutions such as libraries and museums, and their relationship to technological and industrial development. As a writer, he has published interviews, essays and critique for several daily newspaper and art magazines including Kunstkritikk and Helsingborgs Dagblad. Exhibitions and projects include shows at, and collaborations with, Tensta konsthall, Gnesta Art Lab, Arbetets museum and Malmö Art Museum. Recent curatorial projects include the symposium and screening Contested Histories From El Complejo: The Intersection Between Erasure and Remembrance at Tensta konsthall (together with Claudia Del Fierro and Julia Willén), and the exhibition Behind the Same Façades at Skånes konstförening in Malmö (co-curated with Sebastian Dahlqvist). He is also, together with Emil Nilsson, part of the curatorial team behind the exhibition with Vassil Simittchiev at Lunds konsthall. Hanscarlsson.net

Towards a Global Conceptualism

Is it possible to rephrase the notion of conceptual art to one of conceptualism. Instead of being tied to specific notions of the dematerialization of the art object, as the term conceptual art suggest, the idea of a global conceptualism points toward a wide range of art practices tied to broader political, philosophical and social discourses: including new networks of information, the struggle against authoritative regimes in eastern Europe the Soviet Union and South America, and the lack of subjectiveness in post structural philosophy. The question is if it is possible to escape already established ideas of conceptual art, and avoid it being the point of departure for a discussion about art in the 60’s and 70’s, and instead start to talk about a global conceptualism.

Dan Jönsson is a writer and art critic. He has published articles and critique in Sydsvenskan, Aftonbladet, 90TAL and currently in Dagens Nyheter. He is also a long-time contributor to Swedish Radio with essays and columns on various topics such as art, literature, economics and politics. His books include Vassil Simittchiev, an essay (2001), Ingenmansland (2012) and Mister Olof (2016).

Concept and spirit: on The Hidden Independent Meanings of Matter and How to Liberate Them.

Dan Jönsson will talk about the metaphysical aspects of conceptualism in the works of Vassil Simittchiev.

Paula Ludusan is an art historian with a M.A in museology. She has been responsible for Gallery Pictura in Lund. She currently works as an art educator and project coordinator at Lunds konsthall. Her research in meaning-making in contemporary curatorial practices has been published at Lund University.

Kicki Sjögren is a doctoral candidate at the Division of Art History and Visual Culture, Department of Arts and Cultural Sciences, University of Lund and also works as a lecturer in Art History at the Linneus University in Växjö. Sjögren’s dissertation project has the working title Visual and verbal interactions – readings of contemporary art. Its focus lies on the relationship between visual and verbal elements in contemporary and text based art. She is especially interested in questions concerning materiality and different theoretical notions of mediality in relation to conceptual art. Sjögren has also published several articles concerning conceptual art and intermediality in anthologies and journals, see for example her discussion of the artistic strategies of Duchamp and Kosuth in Intermedialitet. Ord, bild och ton i samspel (2002). Previously Sjögren has also been occupied in a research project concerning art criticism in daily newpapers and journals, a joint venture project between Art History and Comparative Literature at the University in Lund.

Echoes from the Linguistic Labyrinths

Sjögren will present some reflections on the notion of Dematerialisation and aspects of Intermediality concerning Conceptual Art.

-------------------------

Konst är alltid någonting annat: nya perspektiv på konceptuella konstpraktiker

Seminarium på Lunds konsthall

Lördag 3 februari 2018

kl 13–17

Konceptkonst kan förstås som en specifik historisk rörelse i konsten under 1960- och 1970-talet, som började på USA:s östkust och i Storbritannien, som en reaktion mot modernismens olika uttryck och konstnärliga utgångspunkter. Fokus låg på att konst kunde förstås utifrån de idéer och koncept som låg bakom dess tillblivelse, konstobjektet, det materiella resultatet av den konstnärliga processen, var av sekundär betydelse. “Konceptkonsten” har bland teoretiker, konstnärer och konsthistoriker betraktats på olika sätt: som en problematisering av det institutionaliserade samhället (konstens institutioner inbegripet), en kritik av det samhälle som byggdes upp kring en kapitalistisk idé om objekt/varor, eller en mer ontologisk diskussion om konstens själva natur.

Under senare tid har dock en del forskning öppnat för nya sätt att tolka konceptkonstens utgångspunkter och det arv den lämnat efter sig. Föreställningen om en helt “immateriell” konst har ifrågasatts. Kan konceptkonsten inte istället ses som en reaktion mot den värld som sedan 1960-talet och framåt blivit allt mer abstraherad, systemberoende och allt mindre human? Likaså har den konsthistoria som väljer som sitt epicentrum Europa och USA fått se sig ackompanjerad av en som istället för konceptkonst beskriver en global “konceptualism”, där flera mer eller mindre parallella konst-, utställnings- och teoripraktiker existerar i relation till varandra. En sådan konceptualismtradition är den östeuropeiska, som i många fall utvecklades under direkt inflytande av Sovjetunionens politiska klimat.

Med anledning av utställningen med Vassil Simittchiev på Lunds konsthall, arrangeras en föreläsningsdag som syftar till att lyfta fram samtida perspektiv på konsceptkonst. Ett särskilt fokus läggs på östeuropeisk konceptualism, men även på konceptkonstens materiella, affekt-skapande och existentiella dimensioner.

Program

kl 13 Åsa Nacking, introduktion

kl 13.15 Dan Jönsson: Concept and Spirit

kl 14 Kicki Sjögren: Echoes from the Linguistic Labyrinths

kl 14.45 Paus, med möjlighet till guidad tur av utställningen med Paula Ludusan, konstpedagog på Lunds konsthall.

kl 15.15 Hans Carlsson: Towards a Global Conceptualism

kl 16 Zdenka Badovinac: Neue Slowenische Kunst and Russian Historical Avant-garde

Kaffe och smörgåsar finns till försäljning under pausen.

Info och kontakt: hans.carlsson@lund.se

Seminariet kommer att hållas på engelska.

Zdenka Badovinac är verksam som kurator och skribent. Hon är sedan 1993 chef för Moderna Galerija i Ljubljana, som sedan 2011 består av två institutioner: Museum of Modern Art och Museum of Contemporary Art Metelkova. Badovinac arbete kretsar kring de svårigheter som uppstår när man försöker omdefiniera historien, och i relation till detta, olika avantgarde-traditioner i samtidskonsten. Badovinacs första utställning, som kretsade kring dessa frågor, var Body and the East–From the 1960s to the Present (1998). Hon initierade även den första östeuropeiska konstsamlingen Arteast 2000+. Bland hennes senare projekt kan nämnas: Kapital to Capital: Neue Slowenische Kunst – The Event of the Final Decade of Yugoslavia på Moderna Galerija, 2015, och NSK State Pavilion under den 57:e Venedigbiennalen.

Neue Slowenische Kunst och det ryska historiska avantgardet

Det ryska avantgardet var en av de viktigaste inspirationskällorna för den slovenska rörelsen Neue Slowenische Kunst (NSK). NSK kommer att fungera som en fallstudie i Zdenka Badovinac föreläsning, som annars kommer att diskutera hur de olika avantgard-traditionerna i Östeuropa i stor utsträckning uteslutits från den konsthistoria som varit dominerande i Jugoslavien, och därför saknats som referens för jugoslaviska konstnärer. Jugoslaviska konstnärer stötte på de östeuropeiska avantgardtraditionerna relativt sent – på ett mer nyanserat sätt inte förrän i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet; avantgarde-rörelserna har således inte alltid varit levande i landet.

Hans Carlsson är konstnär, skribent och kurator baserad i Malmö. Hans konstnärliga och kuratoriska arbete fokuserar på arkivpraktiker, ofta med referenser till kunskaps- och kulturproducerande institutioner, som bibliotek och museer, och deras förhållande till teknisk och industriell utveckling. Han har genomfört projekt och utställningar på Tensta konsthall, Gnesta Art Lab, Arbetets museum och Malmö Konstmuseum. Bland hans senaste projekt kan symposiet och antologin Contested Histories From El Complejo: The Intersection Between Erasure and Remembrance på Tensta konsthall och Lunds konsthall, och utställningen Behind the Same Façades på Skånes konstförening i Malmö nämnas. Han är också, tillsammans med Emil Nilsson, curator för utställningen med Vassil Simittchiev på Lunds konsthall.

Hanscarlsson.net

Towards a Global Conceptualism

Är det möjligt att istället för konceptkonst tala om en våg av konceptualism i konsten? En sådan begreppsförskjutning kan flytta fokus från en diskussion om dematerialiseringen av konstobjektet, till en som i större utsträckning berör en global konceptualism kopplad till bredare politiska, filosofiska och sociala strömningar, som exempelvis nya informationsnätverk, kampen mot auktoritativa regimer i Östeuropa, Sovjetunionen och Sydamerika, samt bristen på subjektivitet i poststrukturalismens filosofier. Frågan är om det är möjligt att undvika redan etablerade idéer om konceptkonst, i diskussionen om 60- och 70-talets konst, och istället börjar prata om en global konceptualism.

Dan Jönsson är skribent och kritiker. Han har publicerat artiklar och recensioner i Sydsvenskan, Aftonbladet, 90TAL och Dagens Nyheter. För Sveriges Radio har han producerat radioessäer om konst, litteratur, ekonomi och politik. Han är författare till böckerna Vassil Simittchiev, en essä (2001), Ingenmansland (2012) och romanen Mister Olof (2016).

Concept and spirit: on The Hidden Independent Meanings of Matter and How to Liberate Them.

Dan Jönsson kommer att tala om Vassil Simittchievs metafysiska koncpetualism.

Paula Ludusan är konstvetare med en M.A i museologi. Hon har drivit Galleri Pictura i Lund och arbetar sedan två år tillbaka som konstpedagog och projektsamordnare på Lunds konsthall. Hennes forskning i kuratoriellt meningsskapande i samtidskonstutställningar finns publicerad på Lunds universitet.

Kicki Sjögren är doktorand vid institutionen för konsthistoria och visuell kultur, institutionen för konst och kulturvetenskap, vid Lunds universitetet och arbetar även som lärare i konsthistoria vid Linné universitetet i Växjö. Sjögrens avhandlingsprojekt bär arbetstiteln Visuell och verbal interaktion – läsningar av samtidskonst. Dess fokus ligger på förhållandet mellan visuella och verbala element i samtida och textbaserad konst. Hon är särskilt intresserad av frågor om materialitet och olika teoretiska begrepp om medialitet i förhållande till konceptkonst. Sjögren har också publicerat flera artiklar om konceptkonst och intermedialitet i antologier och tidskrifter, se till exempel hennes diskussion om de konstnärliga strategierna hos Duchamp och Kosuth i Intermedialitet. Ord, bild och ton i samspel (2002). Sjögren var även delaktig i ett forskningsprojekt om konstkritik i dagstidningar och tidskrifter, ett samarbetsprojekt mellan fakulteten för konsthistoria och litteraturvetenskap vid Lunds universitet.

Echoes from the Linguistic Labyrinths

Sjögren kommer att presentera några aspekter av ”dematerialisering” och intermedialitet i relation till konceptkonsten.